The contemporary landscape is constantly changing and being re-defined. As towns and cities become gentrified it increases displacement and heightens a sense of isolation in the population. As long as a nation can portray a happy and glittering image while glitches in its society remain concealed then on surface all seems to be in control.
In Shifts, Varsha Nair presents her own, and collaborative and curated works that include mixed media, multimedia, and a site-specific installation, spanning from 2000 until the present. Like layered palimpsests, the video projections, drawings and photographs address the illusive “/” space, the space in-between that bridges and separates, acting as a divider but simultaneously as a connecting point. Tracing ux, loss and uncertainty, the works presented here deconstruct, reconstruct and map different realities both tangible and abstract, private and communal.
Explored also is the bond between built spaces and memory of places that once were significant to people inhabiting them but now seem ghostly, covered up or completely erased and forgotten, becoming blind spots in contemporary society. Impermanence, ephemerality, and transience are evoked to tell stories, bringing places of the past into the present to remind and reclaim some of their previous integrity and keep them visible.
Exhibition venues:
>WTF Gallery
November 3 – December 2, 2018
>Bridge Art Space
November 10, 2018 – January 13, 2019
ในโลกยุคปัจจุบัน สภาพพื้นที่ ถิ่นที่อยู่ มีการเปลี่ยนแปลงและมีการสร้างคำจำกัดความใหม่ๆอยู่ตลอดเวลา หลายพื้นที่ในชุมชนและเมืองใหญ่ต่างมีการปรับเปลี่ยน พื้นที่ถูกดัดแปลง เกิดการ gentrification ที่บางครั้ง ทำให้ประชากรบางส่วน โดยเฉพาะผู้มีรายได้น้อย จำต้องย้ายถิ่นฐานจากแหล่งที่อยู่เดิม เกิดผลกระทบกับสภาพความเป็นอยู่และสภาพจิตใจ สร้างความรู้สึกแปลกแยกในสังคม แต่อย่างไรก็ตาม ตราบใดที่ปัญหาเหล่านี้ถูกหมักหมมหรือปกปิดไว้ และเมื่อมองจากภายนอก ประเทศยังสามารถสร้างภาพของความสุข ความสวยงาม ตราบนั้นทุกสิ่งทุกอย่างก็ยังถือว่าอยู่ภายใต้การควบคุม
ในนิทรรศการ Shifts ศิลปืน Varsha Nair ได้นำเสนอผลงานของศิลปิน รวมทั้งงานที่มีส่วนร่วมในการเป็นภัณฑารักษ์ และผลงานที่เกิดจากความร่วมมือกันระหว่างกลุ่มศิลปิน ในรูปแบบต่างๆ ไม่ว่าจะเป็นสื่อผสม มัลติมีเดีย หรือ ศิลปะการจัดวาง ที่สร้างสรรค์มาตั้งแต่ปี 2543 จนถึงปัจจุบัน
ผลงานของศิลปินที่เปรียบเสมือนกับชั้นต่างๆของกระดาษบันทึก ที่ถูกลบแล้วเขียนใหม่ซ้ำๆ ทั้งการฉายภาพวีดีโอ งานวาดเส้น และภาพถ่าย ต่างพูดถึงพื้นที่เสมือนจริง (“/” space) พื้นที่ระหว่างกลางที่ทั้งทำหน้าเป็นตัวเชื่อมโยงและแบ่งแยก เป็นเส้นแบ่งแต่ในขณะเดียวกันก็เป็นจุดเชื่อมต่อ ร่องร่อยของการเปลี่ยนแปลง ความสูญเสีย ความไม่แน่นอน ผลงานที่จัดแสดงนี้เกิดจากการรื้อสร้าง ประกอบสร้างใหม่ รวมทั้งการวาดแผนของภาพความจริงในรูปแบบต่างๆ ที่ทั้งจับต้องได้และเป็นนามธรรม ระหว่างพื้นที่ส่วนตัวกับส่วนรวม
การจัดแสดงในครั้งนี้เป็นกระบวนการสำรวจถึงร่องร่อยของการเปลี่ยนแปลง ความสัมพันธ์ระหว่างพื้นที่กับความทรงจำของสถานที่นั้นๆที่ครั้งหนึ่งเคยมีความสำคัญเป็นภาพที่ชัดเจนต่อผู้ที่อาศัยอยู่ แต่ปัจจุบันเหลือเพียงแค่ภาพความทรงจำบางๆ ถูกปกปิด ซ่อนเร้น หรือถูกลบเลือนและลืมหายไปจากความทรงจำ เป็นเสมือนจุดบอด ท่ามกลางสภาพสังคมในยุคปัจจุบัน ความไม่เที่ยง ไม่ยั่งยืน ไม่จีรัง ถูกนำมาใช้เพื่อแสดงถึงเรื่องราวการนำภาพของอดีตมายังปัจจุบัน เพื่อย้ำเตือน นำเสนอและเรียกคืนคุณค่าและศักดิ์ศรีของอดีตที่ผ่านมา
Varsha Nair was born in Kampala, Uganda, and studied at Faculty of Fine Arts, Maharaja Sayaji Rao University, Baroda, India. Inviting multidisciplinary collaborations, her work encompasses various approaches and genres including making, writing, and organising projects, including for Womanifesto in Thailand. Varsha has lived in Thailand since 1995 and exhibited internationally including at About Cafe/Studio, Chulalongkorn Art Centre, BACC, Khoj (New Delhi), Tate Modern (London), HKW (Berlin), Art in General (New York), Lodypop (Basel).
Varsha Nair เกิดที่เมืองกัมปาลา ประเทศยูกันดา และศึกษาที่ Faculty of Fine Arts ที่ Maharaja Sayaji Rao University ที่ Baroda ประเทศอินเดีย ผลงานของศิลปินเน้นและเปิดโอกาสให้กับการร่วมมือกันระหว่างกลุ่มศิลปืนและต่างสาขาอาชีพความสนใจ ผ่านทางวิธีการสร้างสรรค์งานที่หลากหลายทั้งการสร้างผลงานศิลปะ การเขียน หรือการจัดการโครงการทางศิลปะเช่นงาน Womanifesto ที่ประเทศไทย ศิลปินได้อาศัยและทำงานที่ไทย มาตั้งแต่ปี 2538 ศิลปินได้แสดงงานในไทยและต่างประเทศเช่นที่ About Café/Studio, หอศิลปวิทยนิทรรศน์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย, หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร, Khoj (นิวเดลี), Tate Modern (ลอนดอน), HKW (เบอร์ลิน), Art in General (นิวยอร์ก), Lodypop (บาเซิล).
ปัจจุบันศิลปินได้รับเชิญจาก Lucerne School of Art เพื่อเป็นที่ปรึกษา ให้กับนักศึกษาระดับปริญญาโทและช่วยร่างหลักสูตรปริญญาโท Masters Dialogue Program
